Μεταξωτές δημιουργίες του Φασιανού στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts

Η γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στο Golden Hall φιλοξενεί σπάνιες μεταξοτυπίες του γνωστού Έλληνα εικαστικού, Αλέκου Φασιανού.

Στη έκθεση παρουσιάζονται μυστικά της τεχνικής για μια σωστή μεταξοτυπία.

Στα πολλαπλά του έργα μικτής τεχνικής ο Αλέκος Φασιανός τοποθετεί στο κέντρο τον άνθρωπο, για να του προσδώσει αδρά στοιχεία ελληνικότητας. Οι φιγούρες του – με τα εκτυφλωτικά κόκκινα, τα λαμπρά χρυσά και τα έντονα μπλε – άλλοτε ζευγαρωμένες και άλλοτε μοναχικές είναι σύμβολα ζωής, λουσμένα στο φως.

Αναδεικνύουν την απλότητα της έκφρασης, την καθαρότητα των γραμμών, τη δυναμική του χρώματος, της κίνησης, την αυθεντικότητα της εικόνας. σε αγαπημένες θεματικές. Ποδηλάτες, καπνίζοντες και ερωτευμένοι με φτερά ανοιχτά, φουλάρια να ανεμίζουν και πουλιά να στέλνουν μηνύματα ελευθερίας και έκφρασης.

Δευτέρα ως Παρασκευή 10.00-21.00. Σάββατο 10.00-20.00
Kapopoulos Fine Arts: Λεωφ. Κηφισίας 37Α & Σπύρου Λούη Μαρούσι, 151 23 Αθήνα.

«AstronART-Δημιούργησε τον κόσμο που θέλεις να ζεις»

Την Κυριακή 7 Μαΐου στις 12.00 θα παρουσιαστεί το project «AstronART-Δημιούργησε τον κόσμο που θέλεις να ζεις» στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Ταυτόχρονα θα εγκαινιαστεί η έκθεση εικαστικών διαδραστικών έργων που δημιουργήθηκαν με Νέα Ψηφιακά Μέσα από παιδιά και εφήβους που συμμετείχαν στα μεταφερόμενα εργαστήρια του AstronART με το ομώνυμο toolkit.

Τι είναι το AstronART:

To «AstronART – Δημιούργησε τον κόσμο που θέλεις να ζεις» είναι ένα project της Φανής Μπουντούρογλου, υποτρόφου του προγράμματος START – Create Cultural Change (2016-2017) του Ιδρύματος Robert Bosch σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe Θεσσαλονίκης & την Ομοσπονδιακή Ένωση Κοινωνικοπολιτιστικών Κέντρων της Γερμανίας.
Πρόκειται για ένα πρόγραμμα ανάπτυξης δεξιοτήτων για παιδιά και εφήβους ανεξαρτήτως ηλικίας και δεξιοτήτων με εκπαιδευτικό, πολιτιστικό και κοινωνικό χαρακτήρα. Στα πλαίσια του προγράμματος διερευνώνται και αξιολογούνται σύγχρονες πρακτικές και θεωρίες μάθησης, όπως η STEAM (Science, Technology, Engineering, Art, Math) εκπαίδευση, η εκπαίδευση με επίκεντρο τη δημιουργία (Maker-centeredlearning), το DesignThinking και το Visible Thinking.

Το AstronART project εκπονείται μέσα από ένα μεταφερόμενο εργαστήρι Τέχνης, Επιστήμης και Τεχνολογίας το οποίο στοχεύει στην ενδυνάμωση της δημιουργικότητας, της εφευρετικότητας και της επινοητικότητας των συμμετεχόντων καθώς και στον εκδημοκρατισμό της τέχνης και της υψηλής τεχνολογίας και τη μεγαλύτερη προσβασιμότητα σε αυτές.

Παράλληλα, το AstronART υλοποίησε ένα εργαστήρι Τέχνης και Τεχνολογίας για τους σπουδαστές του Ωδείου«Φίλιππος» Βέροιας στις 11 Απριλίου 2017 με υπεύθυνη την Ιωάννα Χατζηγεωργίου, καθώς και άλλα εργαστήρια σε ομάδες φοιτητών, καλλιτεχνών και σπουδαστών.

Κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων τα παιδιά και οι νέοι που συμμετέχουν έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν μία καινοτόμο τεχνολογία, τη «Bare conductive technology» η οποία περιλαμβάνει μία ηλεκτρική, αγώγιμη μπογιά, μικροεπεξεργαστές και άλλα υλικά υψηλής τεχνολογίας τα οποία περιέχονται σε ένα ειδικά σχεδιασμένο toolkit, το AstronART Toolkit, και οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν με αυτά ατομικά αλλά και συλλογικά εικαστικά διαδραστικά έργα με Νέα Ψηφιακά Μέσα.

Το AstronARΤ project σχεδιάστηκε και υλοποιείται σε τρεις φάσεις:

  1. Σχεδιασμός του AstronART Toolkit, από την ομάδα του AstronARTσε συνεργασία με το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Στρατηγικός Σχεδιασμός Προϊόντος» του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδος

  2. Υλοποίηση των εργαστηρίων στα σχολεία και σε κοινότητες της Θεσσαλονίκης και δημιουργία ατομικών και συλλογικών εικαστικών διαδραστικών έργων με Νέα Ψηφιακά Μέσα

  3. Έκθεση – Παρουσίαση του AstronART project.

Η έκθεση θα περιλαμβάνει: α) τα εικαστικά διαδραστικά έργα με Νέα Ψηφιακά Μέσα των παιδιών και εφήβων συμμετεχόντων, β) την παρουσίαση του project μέσω οπτικοακουστικού υλικού και γ) τα πρωτότυπα έργα-προτάσεις για το σχεδιασμό της μορφής του AstronART Toolkit των φοιτητών του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Στρατηγικός Σχεδιασμός Προϊόντος» του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδος

Τα εγκαίνια της Έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 7 Μαΐου 2017, στις 12.00 στο Μ.Μ.Σ.Τ.

Διάρκεια: 7-27 Μαΐου 2017
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εντός πάρκου ΔΕΘ
Είσοδος Ελεύθερη

Ημέρες και ώρες λειτουργίας Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
ΔΕΥΤΕΡΑ – ΤΡΙΤΗ – ΤΕΤΑΡΤΗ: ΚΛΕΙΣΤΑ
ΠΕΜΠΤΗ: 10:00 – 22:00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 10:00 – 19:00
ΣΑΒΒΑΤΟ: 10:00 – 18:00
ΚΥΡΙΑΚΗ: 11:00 – 15:00

The story of green line

A story in the “Green Line” of Nicosia, where a wall made-up of barrels and barbed wire divides a town; and a country. Kypros, a Greek-Cypriot soldier discovers that Murat, a soldier from the opposing side, is actually living in his own family home. Just like Kypros, he too is a refugee. War has forced both of them to dislocate; Kypros from the north to the south and Murat from the south to the north. When Murat goes back to his village on leave, he returns bringing him a present from his home, a family photograph, and he proposes that the two lads take a secret trip, each on the “other side”. Kypros, who wants to see his sweetheart, a Turkish-Cypriot girl he left behind, accepts without considering the consequences.

17353212_361022470964717_4190222057752796168_n

Ο Κύπρος, ένας Ελληνοκύπριος στρατιώτης, που στέλλεται να υπηρετήσει στην «πράσινη γραμμή» της Λευκωσίας, ανακαλύπτει ότι ένας από τους απέναντι στρατιώτες, ο Μουράτ, μένει στο σπίτι του. Ο πόλεμος ανάγκασε και τους δυο να μετακινηθούν – τον Κύπρο από το βορρά στο νότο και τον Μουράτ από το νότο στο βορρά. Όταν ο Μουράτ πάει με άδεια στο χωριό, φέρνει στον Κύπρο ένα δώρο από το σπίτι του, μιαν οικογενειακή φωτογραφία, η οποία ξυπνά τα φαντάσματά του. Μέσα είναι ο σκοτωμένος του πατέρας και η κοπέλλα που αγαπούσε. Όταν ο Μουράτ του προτείνει να κάμουν από ένα κρυφό ταξίδι ο καθένας στην «άλλη πλευρά», ο Κύπρος δέχεται χωρίς να σκεφτεί τις συνέπειες.

Starring: Michalis Sophocleous, Cihan Tariman, Matthias Lier, Maria Moustaka, Andreas Tsouris, Theodoros Michaelides, Baris Refikoglu, Achilleas Grammatikopoulos, Yianna Lefkati, Demetris Xystras, Erdogan Kavaz, Andreas Argyrides, Skevos Polycarpou, Simos Tsiakkas

Direct: Panikkos Chrysanthou

 

Must Go: Three Art Exhibitions In NL That You Should Join

Fair | Art Rotterdam

Grimm | Booth 34 | Charles Avery, Untitled (Dialogue 2), 2010-2013

Art Rotterdam
Art Rotterdam returns for its 18th edition and we certainly can’t wait to check it out! Want to be fully immersed into the newest developments in contemporary art? Then don’t miss out on this 4 day fair taking place at the monumental Van Nelle Fabriek in Rotterdam.

There are different sections to explore. Will you find all 27 of our participants?

MAIN SECTION
Akinci | andriesse eyck galerie | BorzoGallery | Ellen de Bruijne Projects | C&H gallery | Flatland Gallery | Annet Gelink Gallery | Grimm | Gerhard Hofland | Juliette Jongma | Wouter van Leeuwen | Lumen Travo | Ron Mandos | Galerie Onrust | Ornis A. Gallery | Gabriel Rolt | Slewe | Stigter Van Doesburg | tegenboschvanvreden | Torch | Upstream Gallery | Galerie Fons Welters | Martin van Zomeren 
 
PROJECTIONS
Melanie Bonajo – Akinci | Falke Pisano – Ellen de Bruijne Projects | David Verbeek – Flatland Gallery | Mohau Modisakeng – Galerie Ron Mandos | Semâ Bekirovic – Stigter Van Doesburg | Chaim van Luit – tegenboschvanvreden
 
INTERSECTIONS
Framer Framed | P/////AKT 
 
OPEN AIR
Ronald de Bloeme – BorzoGallery | Susan Philipsz – Ellen de Bruijne Projects | David Jablonowski – Galerie Fons Welters | Flag of Compassion – The Merchant House

 

9 – 12 Feb

Address:
Van Nellefabriek
Van Nelleweg 1
3044BC Rotterdam

Admission:
Regular € 17.50
Ticket Online  € 13.50 (€ 4 discount)
Children up to the age of 12: free entrance
Tickets via artrotterdam.com

C&H gallery | Booth 85 | work by Zoro Feigl

Tom Callemin

Examination, 2015 © Tom Callemin

In 2017, De Brakke Grond in co-operation with FOMU Antwerp will present the photographic universe of Tom Callemin (BE, 1991). Callemin continually questions the role of the camera as obstacle between the photographer and reality. This inquiry is translated into haunting images that are usually created in the studio and which take months of preparation. His work reads as an ode to slowness. The exhibition juxtaposes painstakingly constructed black-and-white compositions with Callemin’s on-going exploration of the portrait. With his enigmatic and refined images, the photographer is creating a powerful signature style.

 Following his photography studies, Tom Callemin graduated in 2015 with a liberal arts degree. In 2014, he was one of ten photographers whose work was selected for the FOMU magazine .tiff. His early work has since been exhibited both nationally and internationally.

Nes 45
1012 KD Amsterdam
info@brakkegrond.nl
+31 (0)20 6229014

OpenMon-Fri 11-18 hrs
Sat-Sun 13-18 hrs

Exhibition10 Feb — 30 Apr

Opening18 Feb, 17-19 hrs

Femocracy – The Divine Feminine – group exhibition

Lise Haller Bagessen, Demolition Delaunay mixed materials (oil paint, acrylics and glitter on velvet and tie-dye), 51x41cm, 2016
The exhibition, reflecting on the representation of women, shows work by five female artists: Victoria Adam (United Kingdom, 1983), Güler Ates (Turkey, 1977), Annabel Emson (United Kingdom, 1975), Lise Haller Baggesen (Denmark, 1969) and Michelle McKeown (Ireland, 1979).
 

Galleries Marian Cramer Projects

Chopinstraat 31
1077 GM Amsterdam
info@mariancramer.com
+31 (0)6 147 80 171

Open

Thu-Sat 12-18 hrs

Exhibition25 Nov — 26 Feb

 

 

Η όπερα της πεντάρας

Ο Μακ ο Μαχαιροβγάλτης επιστρέφει… Μια σκοτεινά κωμική προσαρμογή του μουσικοθεατρικού αριστουργήματος του Brecht και του Weill σε απευθείας μετάδοση από τη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου του Λονδίνου.

Το Λονδίνο ετοιμάζεται για τη στέψη. Επίδοξοι κλέφτες σε ετοιμότητα, πόρνες περιμένουν πελάτες, και η αστυνομία κλείνει αθόρυβα συμφωνίες για να τα κρατήσει όλα κρυμμένα. Ο κύριος και η κυρία Peachum, ζητιάνοι στο επάγγελμα, περιμένουν πώς και πώς να πιάσουν την καλή, αλλά η κόρη τους δεν επέστρεψε σπίτι χθες το βράδυ και όλα είναι έτοιμα να ξεκινήσουν…

Με τον βραβευμένο με Olivier Rory Kinnear (Hamlet, Othello, James Bond) στο ρόλο του Macheath, την Rosalie Craig (As You Like It, My Family and other Animals) στο ρόλο της Polly Peachum και την Haydn Gwynne (The Windsors, Drop the Dead Donkey) στο ρόλο της κυρίας Peachum.

Πίσω από την τολμηρή και αναρχική αυτή παραγωγή βρίσκεται μια εξέχουσα δημιουργική ομάδα: σε προσαρμογή του Simon Stephens (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time), και σκηνοθεσία του Rufus Norris (Everyman, London Road).

Η προβολή αρχίζει στις 20.30

Εισιτήρια & Πληροφορίες: Ταμείο ΘΟΚ, 77 77 27 17

*Το έργο περιέχει αθυροστομίες, σκηνές βίας και σεξουαλικού περιεχομένου.

*Υπότιτλοι στην ελληνική και τουρκική

17η Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού Κύπρου

Οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού σε συνεργασία με το Θέατρο Ριάλτο διοργανώνουν τη 17η Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού Κύπρου στις 3, 4, 5 Μαρτίου 2017 στο Θέατρο Ριάλτο στη Λεμεσό.

Σε ανακοίνωσή τους αναφέρουν ότι “φέτος, μέσα από την Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού Κύπρου, και σύμφωνα με την προκήρυξη, θα δοθεί η ευκαιρία να παρουσιαστούν νέα έργα σύγχρονου χορού αλλά και παλαιότερες ολοκληρωμένες παραγωγές που παρουσιάστηκαν στο Πρόγραμμα Τερψιχόρη ή στο Πρόγραμμα Πολιτισμός ή σε παλαιότερη διοργάνωση της Πλατφόρμας”.

Η Επιτροπή Επιλογής, μετά από μελέτη των αιτήσεων που υποβλήθηκαν, επέλεξε τις ομάδες χορού / χορογράφους για συμμετοχή στην Πλατφόρμα του 2017.

Στην κατηγορία, Νέα έργα, έχουν επιλεγεί οι: Ελεάνα Αλεξάνδρου, Έλενα Αντωνίου, Ομάδα Χορού Πέλμα, Παναγιώτης Τοφή, Sevim Aknipar, Melisa Garcia Carro και Αλεξάνδρα Waierstall.

Στην κατηγορία, Παλαιότερες ολοκληρωμένες παραγωγές, έχουν επιλεγεί οι : Αλέξανδρος Μιχαήλ, Ομάδα χορού Ασώματες Δυνάμεις και Μιλένα Ugren Κούλας.

Έκθεση φωτογραφίας από 19 άτομα στην Πάφο

Το τμήμα Πάφου της ΦΕΚ διοργανώνει για 2η χρονιά την εκδήλωση «Έκθεση Παφιτών Φωτογράφων» με τη συμμετοχή 19 προσώπων που κατάγονται ή ζουν στην επαρχία Πάφου.

Ο κάθε φωτογράφος θα συμμετάσχει με 4 έργα χωρίς όμως να υπάρχει κάποια θεματική.

Με αυτό τον τρόπο η ΦΕΚ δίνει την ευκαιρία σε αρκετούς φωτογράφους της πόλης να προβάλουν την δουλειά τους αλλά και τους ίδιους τους, τους εαυτούς.

exhibition3-1a

Η έκθεση φιλοξενείται στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Πάφου (Αθηνάς 41) και τα εγκαίνια της θα γίνουν την Παρασκευή 20/1/2017 και ώρα 7μ.μ. Η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή και το Σαββατοκύριακο 21-22 Γενάρη από τις 4 – 8 μ.μ.