Women from Los Ageles

Los Angeles is a hot bed of creativity and promise. But it can also feel isolated and unreceptive. For photographic duo Kendrick Brinson and David Walter Banks, their new project, LA Woman, was an opportunity to showcase this wealth of female talent whilst connecting women within their community.


The ongoing portrait series profiles creative female Angelinos’ in their invariably beautiful L.A. homes. “I think someone’s home is a good representation of who they are,” Brinson tells TIME. “If it’s sloppy or if there’s beautiful art everywhere…it’s a way to visually show someone’s personality beyond how they dress or how they do their hair.”
Brinson and Banks’ offbeat style translates personality into beautiful imagery and with these shoots, no planning was needed. “We really reserve these as a time for total spontaneity,” says Banks. “We’re seeing [the space] for the first time so we are inspired simply by what we see.” The portraits are also an opportunity for the pair to experiment without the pressures of a client’s expectations. “We’ll see a little crystal hanging from the window that’s casting a rainbow across the room and try to shoot something that incorporates that,” Banks adds.


The women’s trades are diverse; from comedy actors to painters to musicians and, as is common in LA, many have side projects. “What’s been really cool is that each person isn’t just a singer, each person isn’t just a ceramicist,” says Brinson. “They’re a ceramicist but also a vintage car hunter and a hand model.”


Though the project wasn’t begun as a reaction to the women’s rights movements, the pair believes it very much speaks to the movement. “We do both consider ourselves feminists and were both raised by strong creative mothers,” says Brinson. She believes that women are “completely marginalized” in American society, particularly in Hollywood but also in creative fields more generally.


“It’s not easy being a creative person who’s self-employed. It can be very lonely. I know exactly how it feels,” says Brinson. She hopes this project helps to give creative women more visibility, as well as offering those who are just starting out some inspiration.


“These strong, wonderful women are doing it; they’re living their dreams,” she says.
LA Woman works by nomination meaning everyone featured is connected in some way. “It’s a special community that we’re accidentally building,” says Brinson. Conversely this has meant the pool is somewhat limited and the majority of women are fairly young and at the start of their career. But this is also intentional. “Though there are tons of amazing 55-and-up artists, we’re trying to keep it to the young female creative,” says Banks. “There’s a shared energy of excitement and hope for the future. For what they’re going to become, for who they want to be.”

Alexandra Genova / TIME MAGAZINE

Για αυτούς τους λίγο πιο “ρομαντικούς”

Πάνε αρκετά χρόνια να ζήσω από κοντά όλη αυτή την μαγεία που μπορεί να σου προσφέρει ο σκοτεινός θάλαμος. Και λέω μαγεία γιατί αυτό που σου προσφέρει είναι να δημιουργήσεις εσύ την φωτογραφία σου όπως την θες. Το μέγεθος, τους χρωματισμούς, τους φωτισμούς, τις σκιές, την σύνθεση της κτλ.

Δεν υπάρχει καμιά αμφιβολία πως ο κάθε φωτογράφος που έχει ζήσει από κοντά την εμπειρία του σκοτεινού θαλάμου έχει να πει τα καλύτερα. Ποιο τυχεροί αυτοί της παλαιάς γενιάς που ήταν της εποχής του. Από τη γένια την καινούργια οι περισσότεροι προφανώς και έχουν περάσει αυτό το στάδιο. Για να επανέλθω στην εισαγωγή μου, έζησα την εμπειρία του σκοτεινού θαλάμου πριν από 18 χρόνια και θυμάμαι ελάχιστα πράγματα, ουσιαστικά εντελώς περιληπτικά.

Ο Τεχνών Χώρος στη Λάρνακα μας έδωσε όμως την ευκαιρία να ζήσουμε ξανά την εμπειρία του σκοτεινού θαλάμου.

Βρεθήκαμε εκεί γύρω στις 7 το απόγευμα. Ο Γιώργος και η Αριάνα αφού μας μίλησαν λίγο για την λειτουργία του φιλμ, μας έβαλαν αρχικά να φωτογραφίσουμε στο στούντιο με ασπρόμαυρο φιλμ και στη συνέχεια μεταφερθήκαμε στο μέρος που θα γινόταν πρώτα η εμφάνιση του φιλμ και στη συνέχεια η εκτύπωση του.

Μετά τα εισαγωγικά για τα χυμικά και την διαδικασία που χρειάζεται, εμφανίσαμε το φιλμ και ετοιμαστήκαμε για την εκτύπωση. Ετοιμάσαμε την πλάκα με το αρνητικό μέσα στο μεγεθυντήρα και στην συνέχεια πήραμε το φωτογραφικό μας χαρτί και εφαρμόσαμε την φωτογραφία στο μέγεθος του χαρτιού. Στη συνέχεια ορίσαμε τα δευτερόλεπτα που χρειαζόταν να ”κάψουμε” το χαρτί για προχωρήσουμε στα παρακάτω.

Και ήρθε η στιγμή για το τελετουργικό. Το χαρτί σου απλώνεται στο πρώτο χυμικό και περιμένεις για ένα λεπτό μέχρι να αρχίσει να εμφανίζεται η φωτογραφία σου. Αυτό είναι και το ποιο μαγευτικό. Σου δίνει την αίσθηση ότι εξαργυρώνονται οι κόποι σου και οι προσπάθειες σου. Το χαρτί μετά μεταφέρεται στο χυμικό του σταθεροποιητή για περίπου 15 δευτερόλεπτα και στη συνέχεια στο τρίτο χυμικό για 2 λεπτά. Αν το αποτέλεσμα είναι ικανοποιητικό προχωράς στο πλύσιμο της φωτογραφίας και στο στέγνωμα της. (Εξυπακούεται πως αν δεν έχεις το αποτέλεσμα που θες ξαναγίνεται η ίδια διαδικασία μέχρι να τα καταφέρεις). Προσωπικά χρειάστηκε να κάνω τρεις φορές την διαδικασία για να πετύχω το αποτέλεσμα που θέλαμε.


Φεύγοντας από το χώρο μείναμε με τις καλύτερες εντυπώσεις και την ικανοποίηση για την εμπειρία που αποκτήσαμε και το τελικό αποτέλεσμα.

The fragility and vitality of the human body by Jan Kriwol and Markos Kay

A collaboration between photographer Jan Kriwol and digital artist Markos Kay that depicts people in the context of everyday life through their circulatory systems. The project highlights the fragility and vitality of the human body juxtaposed against the backdrop of urban architecture.
Shot in Warsaw, Grenoble, Tel Aviv, Masada hill in Israel, Berlin, Brussels and Cape Town, the series combines real environments with 3D renderings of virtual blood vessels that were generated using particle simulations. The artists were inspired by Anthony Gormley sculptures and classical anatomical illustrations that combine life-drawing poses with anatomy such as the illustrated works of Andreas Vesalius, Giulio Casserio and Henry Gray.
By stripping down the human body to the essence of life, the series aims to challenge notions of boundaries between our bodies and our environment as well as social barriers such as racial and sexual differences. The contrast between the surreal yet natural structure of the of the circulatory system and the mundane nature of its surroundings brings to light the oscillation between irony and romanticism that can be seen in the human condition.